爱乐之城电影，爱乐之城为什么这么火？

在我本人看来，《爱乐之城》这部音乐电影它之所以能够如此火爆，并不是因为电影剧情中的歌舞部分有多么唯美，更不是其在这个最好的年代对好莱坞的敬畏，最重要的一点是对于电影，导演始终怀揣着一颗敬畏之心。

作为一部歌舞片，导演对镜头和人物调度都发挥到了极致，看完之后，我几次都由心的赞叹，这才叫电影。电影是视听语言的艺术，创作者去偷懒，作为观众，不管“懂不懂”电影，其实是能够感受到的，这欺骗不了任何人。

导演达米安·沙泽勒因执导电影《爆裂鼓手》而闻名，电影《爆裂鼓手》荣获圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖和观众选择奖，入围戛纳电影节导演双周单元提名同志棕榈奖，并入围包括最佳影片在内的五项奥斯卡提名。《爱乐之城》是导演的第三部长片(在《爆裂鼓手》之前，导演拍过一部82分钟的长片《公园长椅上的盖伊与玛德琳》)，能够达到这个制作水准，真心让人赞叹。

想法有很多，怎么实现，这是每位电影制作者都需要面临的问题。所以，很多时候，单单有想法与情怀，并解决不了实际问题。电影有属于的电影本身的讲述方式，就是需要解决它，挑战它。除了内容的致敬，《爱乐之城》还将旧时代好莱坞的技术(《爱乐之城》是用2.55:1宽银幕电影镜头拍摄，所有的歌舞曲处都运用了复杂的舞台设计)和新时代(出外景采用了摄影升降机和斯坦尼康)技术巧妙结合。所以如何拍出来，并不容易。

这篇采访超级实在，从影像想法，到如何实现调度，都在这里，从想到做，从做到实现，看似简单，有时候丝毫之差，就差之万里。

看你寻找投资的过程，你好像一直想通过工作室的制作方式来拍这部电影?

沙泽勒：(大笑)大致是这样。事实上，五六年来我们一直试图通过工作室或体制外的制作公司来拍摄这部电影，但是行不通。虽然《爆裂鼓手》为我带来了很多便利，但是在2016年，市场对爱情歌舞片的胃口并不大。所以，基本上，狮门影业是下了一个很大的赌注。

除了几处摇镜头，《爱乐之城》与《爆裂鼓手》的拍摄手法完全不同。是什么机缘让你和摄影师莱纳斯·桑德格伦一起合作的呢?

沙泽勒：我希望摄影机能设置成像在空中滑行一样，至少大部分场景的时候是这样的。这和莱纳斯拍摄《美国骗局》的手法有点相似，然后当莱纳斯在处理《奋斗的乔伊》的调色时，我有机会看到了一些剧照，我更认为他就是我要找的人。《奋斗的乔伊》里梦境和现实穿插的拍摄手法恰好适用于《爱乐之城》。我认为莱纳斯喜欢将老旧、传统的手法用新的、现代的方式表现出来，这和我拍电影的手法不谋而合，老实说，我们在聊过一次之后，就等不及想和他合作了。

摄影机在这部电影里会扮演相当重要的角色，我们需要给予观众优先的视角，随便的切换镜头，会让观众觉得丧失了那种亲密感。至于使用CG拍摄，其实天文馆场景里，艾玛和瑞恩在半空中跳华尔兹这场戏我们有使用点特效。但是我希望最大程度的实拍，因为潜意识里我觉得观众是能区分出实拍和特效是不同的。摄影师莱纳斯和我走遍了洛杉矶，洛杉矶的天空美得令人窒息，我们想要真实捕捉这些颜色和光辉，让观众能真正看到和感受到这些，而不是通过后期或者DI做出来。在实景地拍摄的时候和你最初的构思有什么不同?比如在高速公路、格里菲斯公园等等。